Olá! Caso você tenha vindo parar aqui no site procurando uma forma de entrar em contato comigo para algum projeto ou orçamento, antes de mais nada, muitíssimo obrigada desde já! Me sinto muito honrada pela consideração.
Porém, para garantir que os projetos atualmente em andamento sejam concluídos dentro do prazo com qualidade e atenção, estou fechando minha agenda temporariamente. Estou no último trimestre do meu estágio de pós doutoramento, e não tenho sido capaz de manter os atendimentos com a dedicação necessária quando surgem novos convites para projetos e pedidos de orçamento.
Para que vocês possam se planejar e avaliar se é possível aguardar a reabertura da agenda, segue um cronograma aproximado dos próximos meses:
Mês
Status
Maio/25
Indisponível
Junho/25
Indisponível
Julho/25
Indisponível
Agosto/25
Disponível para emissão de orçamentos de 05 a 23/08
Setembro/25
Indisponível até 15/09
Outubro/25
Disponível
E se por acaso você tiver enviado um pedido de orçamento nos últimos dois meses que ficou sem resposta, por favor me envie um e-mail.
Canais de Atendimento
Para projetos em andamento
Seguimos via Whatsapp e/ou E-mail (contato@clorofreela.com)
Para novos projetos
E-mail (contato@clorofreela.com) e formulários que serão redisponibilizados em breve.
Instagram e whatsapp
Peço por gentileza para que os contatos sejam feitos via e-mail. Eu com frequência não sou notificada das mensagens recebidas por estas plataformas. Minha conta de whatsapp é pessoal e eu preciso analisar caso a caso se o atendimento será feito (parcialmente) por lá.
Palestra
Data: 29 de julho de 2025
Horário: 16:00
Local: A definir
Formato: Apresentação com exemplos práticos, discussões sobre ferramentas de ilustração digital e uma sessão de perguntas e respostas.
Objetivo: Explorar as diferenças entre a ilustração científica tradicional e digital, destacando as possibilidades da última como ferramenta de comunicação visual da ciência, com foco na divulgação e disseminação científica online.
A palestrante compartilhará sua trajetória na ilustração científica, destacando sua adaptação ao uso de ferramentas digitais, formação e o impacto dessa transição em seus projetos e atuação profissional.
Congresso Aberto aos Estudantes de Biologia (CAEB)
O CAEB é organizado por estudantes de graduação e pós-graduação em Ciências Biológicas da UNICAMP e ocorre a cada dois anos, sendo destinado aos estudantes, professores e pesquisadores da área.
O XVII CAEB ocorrerá nos dias 28 de julho a 01 de agosto de 2025
Ontem a noite, o espaço cultural Fêmea Fábrica promoveu uma sessão de modelo vivo aberta no centro de Campinas, com mediação da artista e arte-educadora Giselle Freitas. Quem posou foi a Carolina Gasquez, artista do corpo, educadora e pesquisadora da dança. Por coincidência, ela foi a primeira pessoa que desenhei numa sessão ao vivo, em setembro de 2019. Antes disso, eu já tinha praticado com versões online – provavelmente com o QuickPoses . Mas é uma experiência bem diferente, claro, alguém caminhar nua numa sala cheia de gente e ser retratada simultaneamente por todos eles.
Desenho gestual
Sessões de modelo vivo são oferecidas normalmente para artistas/estudantes praticarem Desenho Gestual. O desenho gestual é uma prática de estudo da figura humana em movimento. Existem técnicas bem tradicionais de como fazer esses estudos, mas em sessões abertas como essas que eu participei, cada um é livre pra seguir com seu estilo e mídias favoritas. De 2019 pra cá, já testei alguns materiais clássicos – como pastel seco e carvão – mas sigo preferindo lápis de cor multicoloridos, como esses da Koh-i-noor:
Um vermelho supersoft (Faber Castell escolar) com meus dois lápis de minas coloridas
O lápis mais largo é um Lápis Jumbo Koh-I-Noor “Magic Multicolor” da cor Fire, que eu tenho sei lá, desde 2015, pelo menos. O mais fininho é da mesma marca, mas as cores da mina são do tipo “original”. Queria um Tropical pra fazer urban sketches, mas nunca mais encontrei avulso pra comprar.
Aliás, escrevendo este post, descobri que a Faber tem uma linha de pontas multicoloridas também, chama “Misturinha”.
Como funciona?
As sessões duram cerca de 2h, mas o evento em si costuma se estender um pouco após os desenhos propriamente ditos. Costumamos cumprimentar o(a) modelo(a) antes dele(a) se despir. Normalmente o espaço é organizado com os artistas em círculo ou semi círculo ao redor de uma área central, bem iluminada. Esta área costuma contar com uma cadeira, sofá ou outra superfície para poses horizontais. As luzes ficam baixas ou apagadas, e o foco luminoso fica onde o(a) modelo está.
As sessões costumam ser muito respeitosas e silenciosas. Apenas uma trilha sonora (escolhida pela pessoa que posa, normalmente) e o barulho do timer costumam interromper o fluxo de desenhos.
A pessoa que posa costuma escolher uma posição, e se mantém nela por tempos pré-determinados. A pessoa que está mediando a sessão controla o tempo com um temporizador e avisa aos demais quanto tempo irá durar cada pose.
É comum começar com algumas poses de aquecimento, com 1 ou 2 minutos de duração.
Na sessão de ontem, elas já começaram com duas poses de 5 minutos, e uma de 10 minutos:
primeira pose, de 5 minutos
Eu costumo correr a silhueta da pose com o lápis jumbo, de forma rápida e com traços leves, tentando delinear as proporções e orientação geral. Depois volto com um lápis colorido (de cor única, como o vermelho abaixo) e passo a reforçar os contornos, em traços mais pesados, firmando as decisões anteriores ou adicionando pequenos detalhes. Também marco os volumes maiores dos músculos com hachuras. Pego outra cor para marcar o cabelo (fiquei fazendo testes pra ver se gostava mais dos cabelos marcados de cor única ou com o lápis multicolorido fino – que faz tons de verdes e azuis). Rabisco a superfície de contato que ancora a modelo no espaço (nos dois primeiros, este zigue-zague ao redor dos pés).
segunda pose, de 5 minutos, acima, e terceira de 10 minutos abaixo
Depois, uso um lápis mais escuro pra reforçar as sombras. Nesta sessão, eu foquei em testar fazer as sombras fortes que deixassem mais claro que a Carol estava apoiada em grandes almofadas.
pose mais longa, de 15min
Quanto mais tempo de pose, mais eu tento me comprometer com detalhes anatômicos. E costumo deixar o rosto por último, porque o foco é mais no gestual e na expressão do resto do corpo. Neste aqui, eu inclusive fiquei bem frustrada com o rosto, porque não ficou nada parecida com ela. Note que nos próximos dois, eu fiquei um pouco obcecada com isso.
alguns detalhes do desenho anterior
Eu estava ficando incomodada por não estar conseguindo acertar o nariz nem o corte de cabelo super repicado da Carol. Nesta pose, eu tentei sombrear com um pouco mais de minúcia algumas partes do corpo, ao invés de só colocar hachuras soltas. E tentei mostrar que a superfície (colchão) se moldava ao peso da modelo sentada. No fim, acabei esquecendo das mãos, que foram adicionadas sem muito cuidado. E como o rosto ficou muito escuro, acabei fincando a ponta de um lápis mais escuro pra tentar só acentuar o perfil do olho. Ficou menos parecido ainda com a Carol..
a diretora de arte disse que ela parece a Harley Quiin aqui duas últimas poses da sessão: 10 e 15min
Continuei tentando detalhar o rosto. Nesta folha, abandonei o azul cobalto saturado, e peguei um cinza-azulado mais tendendo ao indigo.
foquei 10 min em tentar representar só a cabeça. Sucesso médio.neste aqui, eu já estava cansada de errar, e quis então focar meu esforço nos volumes ao redor da área focal da base dos seios. Espalhei a pose pela página aberta do caderno e fui aplicando mais cores nos contornos do que dentro do corpo propriamente dito.
Serei perseguida pra sempre por essas hachuras mal feitas que coloquei no seio da frente, que não seguem o caminho da luz. Mas quando a gente vê a figura como um todo, não chama taaanta atenção assim.
Enfim. Lembra que comentei que depois dos desenhos, a sessão se estende um pouco?
É a hora da mini exibição de artes produzidas:
Parte dos artistas conversando sobre a experiência
Sempre nesta hora eu me lembro que preciso levar folhas soltas pras sessões de modelo vivo, e não o sketchbook… e de não fazer os desenhos em frente e verso nas páginas, porque senão não tem como exibir no final.. O que certamente vou esquecer, na próxima.
Assim como nos encontros de Urban Sketching, é super divertido ver o conjunto e reparar nas soluções tão diferentes que as pessoas pensaram pra mesma situação que você.
Galeria do dia
Figuary
Houveram rumores ontem de que a Fêmea Fábrica talvez passe a ter sessões mensais de modelo vivo em 2025. E que a próxima será na segunda semana de fevereiro. Seja como for, em fevereiro, no universo dos artistas cronicamente online, acontece o evento chamado Figuary – trocadilho com February – um mês pra se desafiar desenhando a figura humana. Sempre indico ver o conteúdo do Croquis Cafe para guias de estudo e pose – antigamente, a maior parte do material era gratuito, os mais recentes são pagos, e provavelmente vale muito a pena. Quem sabe tento fazer alguns estudos no próximo mês?
Ah, aqui tem uma coletânea de sessões ao vivo que já participei (repare que a primeira, com folhas de espada-de-são-jorge, são desenhos da mesma modelo desta postagem!)
Vamos falar de alguns termos que são praticamente o “arroz com feijão” no nosso dia a dia com projetos de ilustração. Esse glossário da ilustração é para quem quer entender (e até usar) a nossa linguagem.
Briefing: O ponto de partida. É o documento ou conversa que define o conceito, as necessidades e os objetivos do projeto. Sem um briefing claro, é impossível criar algo que atenda às expectativas.
Alterações: Ajustes feitos após o feedback do cliente ou da equipe. É natural, faz parte, mas um bom briefing ajuda a minimizar mudanças desnecessárias.
Cessão de uso: É o contrato que especifica como e onde a arte pode ser usada. A ilustração pode ser cedida de forma exclusiva ou para uso limitado.
Arte final: A versão definitiva da figura. Todas as linhas, formas, cores e efeitos estão alinhados e prontos para entrega ou publicação.
Composição: A organização dos elementos visuais na imagem. É o que faz uma figura ser clara, equilibrada e funcional.
Arte vetorial: Imagens criadas a partir de formas geométricas e matemáticas, que podem ser escaladas sem perder qualidade. Perfeitas para logotipos e infográficos.
Arte rasterizada (mapa de bits): Imagens baseadas em pixels, como fotos. Elas têm uma resolução fixa e podem perder qualidade ao serem ampliadas.
Estilização: As escolhas visuais que dão “personalidade” à arte, como simplificar formas ou exagerar características.
Resolução: Medida de qualidade da imagem, geralmente em DPI (pontos por polegada). Mais resolução = mais nitidez, mas também mais peso no arquivo.
Lineart: O “esqueleto” da arte. São as linhas que definem a estrutura inicial da ilustração antes de adicionar cor e outros acabamentos.
Pronto! Um glossário prático para quem quer navegar no mundo da ilustração científica (ou pelo menos parecer que entende 😉).
Hoje vamos falar um pouco sobre as ferramentas para criação de artes digitais. Se você ainda pensa em pranchas amareladas e feitas à mão quando ouve “ilustração científica”, vem comigo conversar sobre ilustração científica digital!
Arte digital
A era da comunicação digital tem moldado nossa sociedade de maneiras profundas. Além disso, a ascensão das redes sociais e o consumo crescente de conteúdo audiovisual são características marcantes dessa era. Nesse contexto, a habilidade de criar e compartilhar imagens tornou-se essencial, tanto para grandes corporações e instituições, quanto para meros mortais, como nós. Gradualmente, estamos vendo a esta habilidade se tornar quase um pré-requisito para a integração do indivíduo na cultura e na sociedade.
Apesar de a criação digital de imagens e arte no geral de não ser nada recente, a oferta de cursos de ilustração científica digital ainda não chegou nos principais núcleos de ilustração científica brasileiros. Mas vemos já há pelo menos três décadas que a tecnologia tem sido incorporada na ilustração científica, transformando a forma como representamos e compreendemos o mundo científico!
Toda a Visualização de Dados (DataViz) também se aprimorou como campo de trabalho e estudo a partir do surgimento e ampliação do acesso a ferramentas de criação de imagens digitais. Os programas são vários: Adobe Photoshop (lançado em 1988), Adobe Illustrator (lançado em 1987), Inkscape (lançado em 2003), CorelDraw (lançado em 1989), e, mais recentemente, o Procreate e o Canva. Sem mencionar o clássico Microsoft PowerPoint e o Google Apresentações, que permitem a criação de vetores e algum grau de manipulação de imagens.
Bancos de figuras científicas digitais
Além disso, os acervos de imagens e edição online que permitem a criação de imagens para não-ilustradores e não-designers não param de surgir. Veja alguns exemplos:
Acervos com recursos específicos para figuras científicas:
Servier Medical Art (2005?) é uma biblioteca de ilustrações de anatomia e biologia celular com licenças CC By 4.0! Muitas delas estão na Wikipedia.
MindtheGraph (2015) é uma plataforma online de design gráfico dedicada especificamente à criação de ilustrações científicas. Fornecendo ferramentas e recursos para que cientistas e pesquisadores possam criar suas próprias representações visuais de dados complexos e conceitos abstratos.
Simplified Science (2015) Fundada por Karen Thiebes, traz imagens vetoriais de uso aberto e permite customização, sem necessidade de atribuição de autoria.
BioRender (2018) é uma plataforma que oferece ícones e templates voltados para pesquisadores e cientistas. O acervo é frequentemente atualizado sob demanda dos assinantes.
SciDraw (2019?) é um repositório de imagens com amplo repertório de imagens úteis para pesquisa experimental. As imagens são vetoriais e de uso livre e gratuito, com licenças de uso Creative Commons. Guia de uso: SciDrawGuide.pdf (nd.edu)
Bioicons (2021) é um acervo de imagens de ciências com licenças de uso livre que foram compiladas pelo prof Simon Dürr numa plataforma vinculada ao GitHub.
NIH BioArt (2024) é uma biblioteca de ícones biomédicos e científicos do National Institute of Allergy and Infectious Diseases (NIAID), para uso em figuras, apresentações, sites e materiais impressos. Os ícones foram criados por ilustradores médicos e especialistas em visualização biomédica para serem precisos.
Open Science Art (?): outra biblioteca, potencialmente com resultados redundantes com os citados acima.
Acervos com recursos variados, que incluem elementos científicos (de 2022 em diante, principalmente):
Canva (2012) é uma ferramenta de design gráfico online, simples e fácil de usar. Permite que você crie uma variedade de conteúdos, incluindo ilustrações científicas. Com uma biblioteca extensa de imagens, ícones e fontes, Canva é uma escolha popular entre cientistas e ilustradores.
Freepik (2010) é uma plataforma digital que oferece recursos gráficos de alta qualidade para designers e criativos. Com milhões de fotos, vetores e ilustrações disponíveis, seu acervo traz cada vez mais elementos de ilustração cientificamente corretas. Seu futuro parece promissor, com atualizações constantes e a adição de novos recursos.
Wikimedia Commons (2004) – é uma plataforma de mídia que permite a todos os usuários, incluindo ilustradores científicos, compartilhar, usar e remixar imagens e outros tipos de mídia. Desde o seu lançamento, tem sido uma ferramenta valiosa para a comunidade científica, possibilitando a disseminação de ilustrações científicas de maneira abrangente e acessível.
Enquanto abre novas possibilidades para animações e interatividade, o acesso a ferramentas de criação de imagens por cientistas e pesquisadores faz parecer, para alguns, que o trabalho intelectual e experiência de ilustradores é dispensável. O que, claro, está longe de ser verdade. Existe um gradiente enorme entre uma figura “boa” e uma figura “excelente”, uma infinidade de experiências e repertório entre um resultado que comunica bem e um resultado confuso, que comunica mal.
Eu particularmente acho maravilhoso que existam tantas opções de figuras de uso livre e de ferramentas pagas por aí. É inclusive um recurso muito valioso para ilustradores e designers científicos iniciantes, ou para complementar figuras complexas quando estamos com o prazo apertado. A ciência precisa ser comunicada, e se pensarmos como comunidade, quanto maior a qualidade e efetividade dessa comunicação, melhor!
Além disso, existem muito menos profissionais ilustrando do que cientistas e pesquisadores publicando.
Mas lembr-se, ter acesso a figuras/elementos soltos não é garantia de uma peça final bem feita. O conhecimento de composição e equilíbrio dos elementos visuais não se adquire do dia para a noite. E essas habilidades não são triviais. Veja abaixo a diferença que faz produzir uma figura com um profissional que sabe aplicar os fundamentos de design:
De: Cell Press Graphical Abstract Guidelines
Carreira possível
Por último, vale lembrar que as empresas como Biorender e Mind the Graph oferecem vagas de emprego para ilustradores, e criar conteúdo para os bancos de imagens pagos é sempre uma possível fonte de renda para profissionais independentes.
Descrição: We are actively seeking a full-time Medical Illustrator to join our mission-driven, fast-growing company to help scientists around the world create and share beautiful, professional scientific figures.
We’re looking for a self-starter with a strong illustration portfolio who is eager to learn and grow professionally. You will develop high-quality biomedical graphics, figures and other science communication media relevant to scientists globally. Additionally, you will collaborate directly with scientists on high impact content projects and professional services. You will also provide support for our exciting app/product development as well as growth/marketing endeavors. All in all, you will help build the world’s best scientific content library alongside an award-winning biomedical illustration/design team (including alumni from Johns Hopkins, University of Toronto, National Geographic Magazine, and more).
Hoje, 2 de julho de 2024, alguns dias após o término do prazo para que brasileiros optassem por não ter seus dados utilizados para o treinamento de IAs, conforme a nova política de privacidade da Meta, a Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD) determinou uma medida preventiva que suspende o uso de dados de usuários para essa finalidade.
A medida estipula um prazo de cinco dias úteis para que essa suspensão seja implementada. A Meta deverá reescrever a seção correspondente de sua política de privacidade e apresentar documentação que comprove a suspensão do uso dos dados para tal finalidade.
Uma boa notícia e exemplo de por quê as big techs não querem regulação
Além de uma boa notícia, este é um bom exemplo de como as regulamentações podem beneficiar nossos direitos.
Justamente por isso, o Projeto de Lei nº 2.338/2023 (que tramita com os Projetos de Lei nº 5.051/2019, nº 21/2020 e nº 872/2021) é alvo de manobras para que a proposta legislativa seja atravancada. O Intercept Brasil tem publicado sobre o assunto nas redes (por exemplo, aqui). Uma manobra pouco repercutida nos meus círculos foi a do dia 26/06/2024, quando um despacho desmembrou as discussões sobre IA que tramitavam em conjunto:
A Presidência determina, nos termos do artigo 48, §1º, do Regimento Interno, e em atendimento aos Requerimentos nºs 472 e 473, de 2024, do Senador Chico Rodrigues, o desapensamento dos Projetos de Lei nºs 145 e 146, de 2024, que passarão a tramitar em separado, de forma autônoma, aos Projetos de Lei nºs 5051/2019, 5691/2019, 21/2020, 872/2021, 2338/2023, 3592/2023, 210/2024 e 266/2024. Os Projetos de Lei nºs 5051/2019, 5691/2019, 21/2020, 872/2021, 2338/2023, 3592/2023, 210/2024 e 266/2024 continuam a tramitar em conjunto e retornam à Comissão Temporária Interna sobre Inteligência Artificial no Brasil (CTIA) para prosseguimento da tramitação
Tenho desde então acompanhado as audiências públicas promovidas pela Comissão Temporária Interna sobre Inteligência Artificial no Brasil (CTIA) como parte das atividades da UNIDAD – União Democrática de Artistas Digitais.
Na audiência pública de hoje (02/07), os convidados incluíram representantes do Observatório Nacional de Cibersegurança, a Universidade Federal de Minas Gerais, Repórteres sem Fronteiras, Transparência Brasil, Coalizão Direitos na Rede, Federação das Associações das Empresas Brasileiras de TI, USP, CUT Nacional, e Conexis Brasil Digital.
Resumindo extremamente, as entidades e grupos que defendem direitos da sociedade civil vêem a proposta legislativa atual com bons olhos (no mínimo, com menos críticas, pois pontos sensíveis como a permissão de armas autônomas foram contempladas com emendas que as proíbem). Já os demais atores indicam que a regulamentação é desnecessária, pesada demais, e potencialmente prejudicial para a inovação tecnológica no país.
